Hispanic Heritage Month

Hispanic Heritage month

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This month, Neighborhood Music School recognizes and celebrates Hispanic Heritage Month, a time to recognize the beautiful culture, history, and music across Latin America and the world. We strive to acknowledge each student, faculty member, and guest within the Neighborhood Music School and be reminded that each member brings a little part of their own life and makes this community that much more beautiful.

Este mes, Neighborhood Music School reconoce y celebra el Mes de la Herencia Hispana, un momento para reconocer la hermosa cultura, historia y música de América Latina y el mundo. Nos esforzamos por reconocer a cada estudiante, miembro del cuerpo docente e invitado dentro de Neighborhood Music School y recordar que cada miembro aporta una pequeña parte de su propia vida y hace que esta comunidad sea mucho más hermosa.

August Staff Picks featuring Teacher Lenin

Listen to Lenin’s Playlist here!

“Since I can remember I have always had music around me in some way, so much so that my memories seem to have a soundtrack to them. This playlist is a selection of music from various genres which I have tried to organize in such a way to give you a sample of the music I grew up listening to: a sonic guide beginning from my earliest years through to my youth. You may notice a lack of Classical music, and this is a conscious choice on my part, to show my students that though our studies are rooted in the classical sense this does not preclude an appreciation of other styles and genres.” -LL

Teacher Lenin was born and raised in the Los Angeles area. Raised by two working immigrant parents from Mexico, Lenin relished the opportunity to play and make music whenever possible. Growing up, he learned to play violin and guitar (sometimes to his parents’ chagrin). At LA Community College, Lugo enrolled in an introductory music theory class and fell in love with music all over again. Since then, he has been at work on the keyboard to both improve his skills and help others develop their own talents at NMS. Teacher Lenin strives to convey this resounding message to his students: “Anyone can learn to play and benefit from the study of music. All it takes it the dedication and drive to learn.”

“Desde que tengo uso de razón siempre he tenido música a mi alrededor de alguna manera, tanto que mis recuerdos parecen tener una banda sonora. Esta lista de reproducción es una selección de música de varios géneros que he tratado de organizar de tal manera que les brinde una muestra de la música que crecí escuchando: una guía sonora desde mis primeros años hasta mi juventud. Puede notar una falta de música clásica, y esta es una elección consciente de mi parte, para mostrarles a mis alumnos que, aunque nuestros estudios están arraigados en el sentido clásico, esto no impide la apreciación de otros estilos y géneros.” -LL

El maestro Lenin nació y creció en el área de Los Ángeles. Criado por dos padres inmigrantes trabajadores de México, Lenin disfrutaba la oportunidad de tocar y hacer música siempre que fuera posible. Al crecer, aprendió a tocar el violín y la guitarra (a veces para disgusto de sus padres). En LA Community College, Lugo se inscribió en una clase introductoria de teoría musical y se enamoró de la música nuevamente. Desde entonces, ha estado trabajando en el piano para mejorar sus habilidades y ayudar a otros a desarrollar sus propios talentos en NMS. El maestro Lenin se esfuerza por transmitir este mensaje rotundo a sus alumnos: “Cualquiera puede aprender a tocar y beneficiarse del estudio de la música. Todo lo que se necesita es la dedicación y el impulso para aprender.”

Sounds of America

America and its influential role across the world can be seen over many of the exports it has introduced that have changed pop culture in human history ever since its birth. From the sounds of the 1950s that gave us the birth of ‘rock and roll’, the freedom the motor vehicle industry gave us when exploring the open roads, to allowing us to have freedom to express our voices to be heard through different ways in arts, music, and movements. The independence of America is rooted in music that has challenged barriers in establishments for those who have sought out freedom through their art, in this case music. Join us this July 4th as we celebrate the music that has shaped independence and helped build the sound of America.

Works like Antonin Dvorak’s ‘New World Symphony’ is in response to the west building a sound for America that broke out of traditional rules that were established in Europe and in the East. Dvorak with his help from his friend and colleague Henry Thacker Burleigh built a sound with history and themes from cultures already established in the early U.S. With influences from historical African American spirituals, we hear these themes as examples in movement II - Largo from New World Symphony that are directly influenced from Burliegh’s years of study and writings like in ‘From the Southland’. A collection of recordings of established spirituals that helped archive culture and history through music. It is within these themes that we hear the new influence of the American sound in the orchestral sound that had never been previously heard.

Fun Facts

  • In 1977 Nasa’s Voyager 1 launched a golden record for interstellar travel with one of the songs being ‘Dark was the night, cold was the ground’ by American gospel blues singer, Blind Willie Johnson.

  • Florence Price’s Symphony no. 1 premiered in 1933 at the Chicago symphony orchestra making her the first Black female composer to be performed by a major orchestra.

  • In 1924 a jazz-influenced classical piece of music premiered that brought an American sound to orchestral work written by George Gershwin which today is held as one of the most notable American music ever written.

  • America in WWII found hope in its music with one theme given to soldiers coming back home from overseas with a song by Duke Ellington called, ‘I’m beginning to see the light’, a song that gave optimism and hope to Amricans during the war.

  • In 1966, using non-traditional instrumentation due to financial limitations, Ennio Morricone would write ‘The Ecstacy of Gold’, featured on the American film The Good The Bad, and The Ugly, which would become an influential sound for western films.

  • Working alongside Steven Spielberg and other notable directors, John Williams would write scores for countless American movies that would have a great influence on pop culture.

-LR


Estados Unidos y su papel influyente en todo el mundo se pueden ver en muchas de las exportaciones que ha introducido y que han cambiado la cultura pop en la historia humana desde su nacimiento. Desde los sonidos de la década de 1950 que nos dieron el nacimiento del 'rock and roll', la libertad que nos dio la industria de los vehículos motorizados al explorar los caminos abiertos, hasta permitirnos tener la libertad de expresar nuestras voces para ser escuchadas de diferentes maneras en las artes. , música y movimientos. La independencia de América tiene sus raíces en la música que ha desafiado las barreras en los establecimientos para quienes han buscado la libertad a través de su arte, en este caso la música. Únase a nosotros este 4 de julio para celebrar la música que dio forma a la independencia y ayudó a construir el sonido de Estados Unidos.

Obras como la 'Sinfonía del Nuevo Mundo' de Antonin Dvorak es una respuesta a la construcción occidental de un sonido para Estados Unidos que rompió con las reglas tradicionales que se establecieron en Europa y Oriente. Dvorak, con la ayuda de su amigo y colega Henry Thacker Burleigh, construyó un sonido con historia y temas de culturas ya establecidas a principios de los EE. UU. Con influencias de espirituales afroamericanos históricos, escuchamos estos temas como ejemplos en el movimiento II - Largo de New World Symphony que están directamente influenciados por los años de estudio y escritos de Burliegh como en 'From the Southland'. Una colección de grabaciones de espirituales establecidos que ayudaron a archivar la cultura y la historia a través de la música. Es dentro de estos temas que escuchamos la nueva influencia del sonido americano en el sonido orquestal que nunca antes se había escuchado.

Otras cosas interesantes

  • En 1977, Voyager 1 de la NASA lanzó un disco de oro para viajes interestelares con una de las canciones: "Dark was the night, cold was the ground" del cantante estadounidense de gospel blues, Blind Willie Johnson.

  • Sinfonía núm. 1 se estrenó en 1933 en la orquesta sinfónica de Chicago, lo que la convirtió en la primera compositora negra en ser interpretada por una orquesta importante.

  • En 1924 se estrenó una pieza musical clásica influenciada por el jazz que trajo un sonido estadounidense a la obra orquestal escrita por George Gershwin, que hoy se considera una de las obras musicales estadounidenses más notables jamás escritas.

  • Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial encontró esperanza en su música con un tema dado a los soldados que regresaban a casa desde el extranjero con una canción de Duke Ellington llamada "I'm beggining to see the light", una canción que dio optimismo y esperanza a los estadounidenses durante la guerra. .

  • En 1966, utilizando instrumentación no tradicional debido a limitaciones económicas, Ennio Morricone escribiría "The Ecstacy of Gold", que aparece en la película estadounidense The Good, The Bad, and The Ugly, que se convertiría en un sonido influyente para las películas del oeste.

  • Trabajando junto a Steven Spielberg y otros directores notables, John Williams escribiría partituras para innumerables películas estadounidenses que tendrían una gran influencia en la cultura pop.

-LR